Baroque مجسمہ ایک مجسمہ ہے جو 17ویں صدی کے اوائل اور 18ویں صدی کے وسط کے درمیان کے دور کے باروک انداز سے وابستہ ہے۔ Baroque مجسمہ سازی میں، اعداد و شمار کے گروہوں نے نئی اہمیت اختیار کی، اور انسانی شکلوں کی ایک متحرک حرکت اور توانائی تھی - وہ ایک خالی مرکزی بھنور کے گرد گھومتے تھے، یا باہر کی طرف آس پاس کی جگہ تک پہنچ جاتے تھے۔ باروک مجسمہ میں اکثر دیکھنے کے متعدد مثالی زاویے ہوتے ہیں، اور یہ نشاۃ ثانیہ کے ایک عمومی تسلسل کی عکاسی کرتا ہے جو راؤنڈ میں بنائے گئے مجسمے کی طرف راحت سے دور ہو جاتا ہے، اور اسے ایک بڑی جگہ کے بیچ میں رکھنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے — جیان لورینزو برنی کا فونٹانا جیسے وسیع فوارے۔ dei Quattro Fiumi (روم، 1651)، یا وہ لوگ جو Versailles کے باغات میں ہیں ایک باروک خصوصیت تھے۔ Baroque سٹائل مجسمہ سازی کے لیے بالکل موزوں تھا، جس میں برنینی دی ایکسٹسی آف سینٹ تھریسا (1647–1652) جیسے کاموں میں اس زمانے کی غالب شخصیت تھی۔ زیادہ تر Baroque مجسمہ سازی میں اضافی مجسمہ سازی کے عناصر شامل کیے گئے، مثال کے طور پر، چھپی ہوئی روشنی، یا پانی کے چشمے، یا فیوزڈ مجسمہ اور فن تعمیر کو دیکھنے والوں کے لیے ایک تبدیلی کا تجربہ تخلیق کیا گیا۔ فنکاروں نے خود کو کلاسیکی روایت کے طور پر دیکھا، لیکن انہوں نے ہیلینسٹک اور بعد میں رومن مجسمے کی تعریف کی، بجائے اس کے کہ وہ زیادہ "کلاسیکی" ادوار کی طرح آج دیکھے جاتے ہیں۔[2]

Baroque مجسمہ نشاۃ ثانیہ اور Mannerist مجسمہ کی پیروی کرتا ہے اور Rococo اور Neoclassical Sculpture نے اس کی جگہ لی۔ روم قدیم ترین مرکز تھا جہاں اس طرز کی تشکیل ہوئی تھی۔ یہ انداز باقی یورپ تک پھیل گیا اور خاص طور پر فرانس نے 17ویں صدی کے آخر میں ایک نئی سمت دی۔ بالآخر یہ یورپ سے باہر یورپی طاقتوں کے نوآبادیاتی املاک تک پھیل گیا، خاص طور پر لاطینی امریکہ اور فلپائن میں۔

پروٹسٹنٹ ریفارمیشن نے شمالی یورپ کے بیشتر حصوں میں مذہبی مجسمہ سازی کو تقریباً مکمل طور پر روک دیا تھا، اور اگرچہ سیکولر مجسمہ سازی، خاص طور پر پورٹریٹ مجسموں اور مقبروں کی یادگاروں کے لیے، جاری رہی، ڈچ سنہری دور میں سنار سے باہر مجسمہ سازی کا کوئی اہم جزو نہیں ہے۔[3] جزوی طور پر براہ راست ردعمل میں، مجسمہ کیتھولک مذہب میں اتنا ہی نمایاں تھا جتنا قرون وسطی کے اواخر میں۔ کیتھولک جنوبی نیدرلینڈز نے 17 ویں صدی کے دوسرے نصف سے شروع ہونے والے باروک مجسمہ کو پھلتا پھولتا دیکھا جس میں بہت سی مقامی ورکشاپس نے وسیع پیمانے پر باروک مجسمہ تیار کیا جس میں چرچ کا فرنیچر، جنازے کی یادگاریں اور چھوٹے پیمانے پر مجسمے شامل ہیں جیسے کہ ivrwood میں بنائے گئے . فلیمش مجسمہ ساز ڈچ ریپبلک، اٹلی، انگلینڈ، سویڈن اور فرانس سمیت بیرون ملک باروک محاورے کو پھیلانے میں نمایاں کردار ادا کریں گے۔[4]

18ویں صدی میں زیادہ تر مجسمہ سازی باروک خطوط پر جاری رہی — ٹریوی فاؤنٹین صرف 1762 میں مکمل ہوا تھا۔ روکوکو طرز چھوٹے کاموں کے لیے بہتر تھا۔[5]

مشمولات
1 ابتدا اور خصوصیات
2 برنی اور رومن باروک مجسمہ
2.1 مدرنو، موچی، اور دیگر اطالوی باروک مجسمہ ساز
3 فرانس
4 جنوبی نیدرلینڈز
5 ڈچ جمہوریہ
6 انگلینڈ
7 جرمنی اور ہیبسبرگ سلطنت
8 سپین
9 لاطینی امریکہ
10 نوٹس
11 کتابیات