آپ دنیا میں ان 10 مجسموں میں سے کتنے کو جانتے ہیں؟تین جہتوں میں، مجسمہ سازی کی ایک طویل تاریخ اور روایت ہے اور بھرپور فنکارانہ برقرار ہے۔ سنگ مرمر، کانسی، لکڑی اور دیگر مواد کو ایک خاص جگہ کے ساتھ بصری اور ٹھوس فنکارانہ تصاویر بنانے کے لیے تراشے، تراشے اور مجسمے بنائے گئے ہیں، جو سماجی زندگی کی عکاسی کرتے ہیں اور فنکاروں کے جمالیاتی جذبات کا اظہار کرتے ہیں، جمالیاتی نظریات کا فنکارانہ اظہار۔ مغربی مجسمہ سازی کی ترقی آرٹ نے تین چوٹیوں کا تجربہ کیا ہے، آرٹ کی مکمل تصویر پیش کرتے ہوئے جیسا کہ ہم جانتے ہیں۔ یہ قدیم یونان اور روم میں اپنی پہلی چوٹی تک پہنچی۔ چوٹی کی شخصیت فیڈیاس تھی، جبکہ اطالوی نشاۃ ثانیہ دوسری چوٹی بن گئی۔ مائیکل اینجلو بلاشبہ اس دور کی چوٹی کی شخصیت تھی۔ 19 ویں صدی میں، فرانس روڈن کی کامیابی کی وجہ سے تھا اور تیسری چوٹی میں داخل ہوا۔ روڈن کے بعد، مغربی مجسمہ ایک نئے دور میں داخل ہوا - جدید مجسمہ سازی کا دور۔ مجسمہ سازی کے فنکار کلاسیکی مجسمہ سازی کے طوق سے چھٹکارا پانے، اظہار کی نئی شکلیں اپنانے اور نئے تصورات کو آگے بڑھانے کی کوشش کرتے ہیں۔

آج کل، ہم مجسمہ سازی کے فن کی پینورامک تاریخ کے ذریعے ہر دور کی فنکارانہ تخلیقات اور پیش رفتوں کو دکھا سکتے ہیں، اور ان 10 مجسموں کا علم ہونا چاہیے۔

1

Nefertiti Bust

نیفرٹیٹی کا مجسمہ 3,300 سال پرانا پینٹ شدہ پورٹریٹ ہے جو چونے کے پتھر اور پلاسٹر سے بنا ہے۔ کندہ شدہ مجسمہ نیفرتیتی کا ہے، جو قدیم مصری فرعون اخیناتن کی عظیم شاہی بیوی ہے۔ عام طور پر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ مجسمہ 1345 قبل مسیح میں مجسمہ ساز تھٹموس نے تراشی تھی۔

نیفرٹیٹی کا مجسمہ قدیم مصر کی سب سے زیادہ تولیدی تصاویر میں سے ایک بن گیا ہے۔ یہ برلن میوزیم کی ستاروں کی نمائش ہے اور اسے بین الاقوامی جمالیاتی اشارے کے طور پر شمار کیا جاتا ہے۔ نیفرٹیٹی کے مجسمے کو قدیم فن میں آرٹ کے سب سے زیادہ باوقار کاموں میں سے ایک کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جس کا موازنہ توتنخمون کے ماسک سے کیا جاسکتا ہے۔

"یہ مجسمہ ایک لمبی گردن، خوبصورت کمان کی شکل والی بھنویں، اونچی گال کی ہڈیاں، لمبی پتلی ناک، اور متحرک مسکراہٹ کے ساتھ سرخ ہونٹوں والی عورت کو دکھاتا ہے۔ یہ نیفرٹیٹی کو آرٹ کا ایک قدیم کام بناتا ہے۔ سب سے خوبصورت خواتین میں سے ایک۔"

برلن میں میوزیم جزیرے پر نئے میوزیم میں موجود ہے۔

2

سامتھریس میں فتح کی دیوی

سامتھریس میں فتح کی دیوی، سنگ مرمر کا مجسمہ، 328 سینٹی میٹر اونچا۔ یہ ایک مشہور مجسمہ کا اصل کام ہے جو قدیم یونانی دور سے بچ گیا تھا۔ اسے ایک نایاب خزانہ سمجھا جاتا ہے اور مصنف کا جائزہ نہیں لیا جا سکتا۔

وہ سخت اور نرم آرٹ ورک کا ایک مجموعہ ہے جسے مصر کے بادشاہ بطلیمی کے بیڑے کے خلاف قدیم یونانی بحری جنگ میں سامتھریس کے فاتح ڈیمیٹریس کی شکست کی یاد میں بنایا گیا تھا۔ تقریباً 190 قبل مسیح میں، فاتح بادشاہوں اور سپاہیوں کے استقبال کے لیے، یہ مجسمہ سامتھریس کے ایک مندر کے سامنے نصب کیا گیا تھا۔ سمندری ہوا کا سامنا کرتے ہوئے، دیوی نے اپنے خوبصورت پروں کو پھیلایا، گویا وہ ساحل پر آنے والے ہیروز کو گلے لگانے والی تھی۔ مجسمے کے سر اور بازوؤں کو مسخ کر دیا گیا ہے، لیکن اس کے خوبصورت جسم کو اب بھی پتلے کپڑوں اور تہوں کے ذریعے ظاہر کیا جا سکتا ہے، جس سے جوش و خروش پھیلتا ہے۔ پورے مجسمے میں ایک زبردست روح ہے، جو اس کے تھیم کی مکمل عکاسی کرتی ہے اور ایک ناقابل فراموش تصویر چھوڑتی ہے۔

پیرس میں موجودہ لوور لوور کے تین خزانوں میں سے ایک ہے۔

3

میلوس کا افروڈائٹ

میلوس کا افروڈائٹ جسے ٹوٹے ہوئے بازو کے ساتھ وینس بھی کہا جاتا ہے۔ یونانی خواتین کے مجسموں میں اسے اب تک کا سب سے خوبصورت مجسمہ تسلیم کیا جاتا ہے۔ افروڈائٹ قدیم یونانی افسانوں میں محبت اور خوبصورتی کی دیوی ہے، اور اولمپس کے بارہ دیوتاؤں میں سے ایک ہے۔ افروڈائٹ نہ صرف جنس کی دیوی ہے بلکہ وہ دنیا میں محبت اور خوبصورتی کی دیوی بھی ہے۔

Aphrodite قدیم یونانی خواتین کی بہترین شخصیت اور ظاہری شکل کا حامل ہے، جو محبت اور خواتین کی خوبصورتی کی علامت ہے، اور اسے خواتین کی جسمانی خوبصورتی کی اعلیٰ ترین علامت سمجھا جاتا ہے۔ یہ خوبصورتی اور دلکشی کا مرکب ہے۔ اس کے تمام برتاؤ اور زبان A ماڈل کو برقرار رکھنے اور استعمال کرنے کے قابل ہے، لیکن یہ خواتین کی عفت کی نمائندگی نہیں کر سکتی۔

ٹوٹے ہوئے بازوؤں کے ساتھ وینس کے کھوئے ہوئے بازو اصل میں کیسی نظر آتے تھے وہ پراسرار موضوع بن گیا ہے جو فنکاروں اور تاریخ دانوں میں سب سے زیادہ دلچسپی رکھتا ہے۔ یہ مجسمہ فی الحال پیرس کے لوور میں موجود ہے، جو تین خزانوں میں سے ایک ہے۔

4

ڈیوڈ

Donatello کا کانسی کا مجسمہ "David" (c. 1440) عریاں مجسموں کی قدیم روایت کو زندہ کرنے کا پہلا کام ہے۔

مجسمے میں، یہ بائبل کی شخصیت اب کوئی تصوراتی علامت نہیں ہے، بلکہ ایک زندہ، گوشت اور خون کی زندگی ہے۔ مذہبی تصویروں کے اظہار اور جسم کی خوبصورتی پر زور دینے کے لیے عریاں تصاویر کا استعمال اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ یہ کام سنگ میل کی اہمیت رکھتا ہے۔

جب 10ویں صدی قبل مسیح میں اسرائیل کے بادشاہ ہیروڈ نے حکومت کی تو فلستیوں نے حملہ کیا۔ گولیتھ نام کا ایک جنگجو تھا، جو 8 فٹ لمبا تھا اور ایک بہت بڑے ہیلبرڈ سے مسلح تھا۔ بنی اسرائیل نے 40 دن تک لڑنے کی ہمت نہیں کی۔ ایک دن، نوجوان ڈیوڈ اپنے بھائی سے ملنے گیا جو فوج میں خدمت کر رہا تھا۔ اس نے سنا کہ گولیتھ بہت دبنگ تھا اور اس کی عزت نفس کو ٹھیس پہنچائی۔ اس نے اصرار کیا کہ بادشاہ ہیروڈ اس کی بے عزتی پر راضی ہو جائے اور جالوت میں بنی اسرائیل کو مار ڈالے۔ ہیرودیس اس سے پوچھ نہیں سکتا تھا۔ ڈیوڈ کے باہر آنے کے بعد، اس نے گرج کر گولیتھ کے سر پر پھینکنے والی مشین سے مارا۔ حیرت زدہ دیو زمین پر گر پڑا، اور داؤد نے اپنی تلوار تیزی سے نکالی اور جالوت کا سر کاٹ دیا۔ ڈیوڈ کو مجسمے میں ایک خوبصورت چرواہے لڑکے کے طور پر دکھایا گیا ہے، جس نے چرواہے کی ٹوپی پہنی ہوئی ہے، اپنے دائیں ہاتھ میں تلوار پکڑی ہوئی ہے، اور اپنے پیروں کے نیچے کٹے ہوئے گولیتھ کے سر پر قدم رکھے ہوئے ہے۔ اس کے چہرے کے تاثرات بہت آرام سے ہیں اور تھوڑا سا فخر محسوس ہوتا ہے۔

Donatello (Donatello 1386-1466) اٹلی میں ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے فنکاروں کی پہلی نسل اور 15ویں صدی کا سب سے شاندار مجسمہ ساز تھا۔ یہ مجسمہ اب اٹلی کے شہر فلورنس میں بارجیلو گیلری میں ہے۔

5

ڈیوڈ

"ڈیوڈ" کا مجسمہ 16ویں صدی کے اوائل میں بنایا گیا تھا۔ مجسمہ 3.96 میٹر بلند ہے۔ یہ مائیکل اینجیلو کا نمائندہ کام ہے، جو نشاۃ ثانیہ کے مجسمہ سازی کے ماہر ہیں۔ اسے مغربی آرٹ کی تاریخ میں سب سے زیادہ قابل فخر مردانہ مجسموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ مائیکل اینجیلو کا ڈیوڈ کے سر کی تصویر لڑائی سے پہلے تھوڑا سا بائیں طرف مڑ گیا، اس کی نظریں دشمن پر جمی ہوئی تھیں، اس کے بائیں ہاتھ نے اس کے کندھے پر پھینکا تھا، اس کا دایاں ہاتھ قدرتی طور پر جھک گیا تھا، اس کی مٹھیاں قدرے جکڑی ہوئی تھیں، اس کی شکل پرسکون تھی، جو ڈیوڈ کی ہمت کو ظاہر کر رہی تھی۔ ، ہمت اور فتح کا یقین۔ فلورنس اکیڈمی آف فائن آرٹس میں موجود ہے۔

6

مجسمہ آزادی

مجسمہ آزادی (Statue of Liberty) جسے Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، 1876 میں امریکہ کو فرانس کا 100 ویں سالگرہ کا تحفہ ہے۔ مجسمہ آزادی کو مشہور فرانسیسی مجسمہ ساز بارتھولڈی نے مکمل کیا تھا۔ 10 سالوں میں. لیڈی لبرٹی قدیم یونانی طرز کے لباس میں ملبوس ہے، اور وہ جو تاج پہنتی ہے وہ سات براعظموں اور دنیا کے چار سمندروں کے سات سپائرز کی علامت ہے۔

دیوی نے اپنے دائیں ہاتھ میں آزادی کی علامت مشعل پکڑی ہوئی ہے، اور اس کے بائیں ہاتھ میں 4 جولائی 1776 کو کندہ "آزادی کا اعلان" ہے، اور اس کے پاؤں کے نیچے ٹوٹی ہوئی ہتھکڑیاں، بیڑیاں اور زنجیریں ہیں۔ وہ آزادی کی علامت ہے اور ظلم کی پابندیوں سے آزاد ہوتی ہے۔ یہ 28 اکتوبر 1886 کو مکمل ہوا اور اس کی نقاب کشائی کی گئی۔ لوہے کے مجسمے کا اندرونی ڈھانچہ گستاو ایفل نے ڈیزائن کیا تھا، جس نے بعد میں پیرس میں ایفل ٹاور بنایا تھا۔ مجسمہ آزادی 46 میٹر بلند ہے، جس کی بنیاد 93 میٹر ہے اور اس کا وزن 225 ٹن ہے۔ 1984 میں، مجسمہ آزادی کو عالمی ثقافتی ورثے کے طور پر درج کیا گیا تھا۔

7

مفکر

"The Thinker" ایک مضبوط کام کرنے والے آدمی کی تشکیل کرتا ہے۔ دیو جھکا ہوا تھا، گھٹنے جھکا ہوا تھا، اس کا دایاں ہاتھ اپنی ٹھوڑی کو آرام دے رہا تھا، خاموشی سے نیچے پیش آنے والے سانحے کو دیکھ رہا تھا۔ اس کی گہری نظریں اور ہونٹوں سے اپنی مٹھی کاٹنے کا اشارہ انتہائی دردناک مزاج کو ظاہر کر رہا تھا۔ مجسمہ کی شکل ننگی ہے، جس کی کمر قدرے جھکی ہوئی ہے۔ بائیں ہاتھ کو قدرتی طور پر بائیں گھٹنے پر رکھا جاتا ہے، دائیں ٹانگ دائیں بازو کو سہارا دیتی ہے، اور دائیں ہاتھ کو تیز لکیر والی ٹھوڑی کے مجسمے سے اتار دیا جاتا ہے۔ چپکی ہوئی مٹھی کو ہونٹوں پر دبایا جاتا ہے۔ یہ بہت فٹ ہے۔ اس وقت، اس کے پٹھے اعصابی طور پر ابھر رہے ہیں، پوری لکیروں کو ظاہر کر رہے ہیں۔ اگرچہ مجسمے کی تصویر ابھی تک ہے، لیکن اس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ وہ ایک پختہ اظہار کے ساتھ اعلی شدت کا کام کر رہا ہے۔

"The Thinker" آگسٹ روڈن کے کام کے مجموعی نظام کا ایک نمونہ ہے۔ یہ ان کی جادوئی فنی مشق کا عکس اور عکس بھی ہے۔ یہ اس کی تعمیر اور انسانی فنکارانہ سوچ کے انضمام کا بھی عکاس ہے - روڈن کے فنی فکری نظام گواہی۔

8

غبارہ کتا

جیف کونز (جیف کونز) ایک مشہور امریکی پاپ آرٹسٹ ہے۔ 2013 میں، اس کا غبارہ کتا (نارنج) شفاف لیپت سٹینلیس سٹیل سے بنا تھا، اور کرسٹی 58.4 ملین ڈالر کی ریکارڈ قیمت قائم کرنے میں کامیاب رہا۔ Koons نے نیلے، میجنٹا، سرخ اور پیلے رنگ میں دوسرے ورژن بھی بنائے۔

9

مکڑی

لوئس بورژوا کی مشہور تصنیف "مکڑی" 30 فٹ سے زیادہ لمبا ہے۔ متاثر کن بات یہ ہے کہ مکڑی کا بڑا مجسمہ مصور کی اپنی ماں سے متعلق ہے، جو قالین کی مرمت کرنے والی تھی۔ اب مکڑی کے جو مجسمے ہم دیکھتے ہیں، بظاہر نازک، لمبی ٹانگیں، 26 سنگ مرمر کے انڈوں کی بہادری سے حفاظت کرتے ہیں، گویا وہ فوری طور پر گر جائیں گے، بلکہ کامیابی سے عوام میں خوف بھی پیدا کیا، مکڑیاں ان کی بار بار نمودار ہونے والی تھیمز میں مجسمہ مکڑی شامل ہے۔ 1996. یہ مجسمہ بلباؤ کے گوگن ہائیم میوزیم میں واقع ہے۔ لوئس بورژوا نے ایک بار کہا تھا: جتنا بڑا آدمی، اتنا ہی ہوشیار۔

10

ٹیراکوٹا واریرز

کن شیہوانگ کے ٹیراکوٹا جنگجو اور گھوڑے کس نے بنائے؟ اندازہ لگایا گیا ہے کہ کوئی جواب نہیں ہے، لیکن آرٹ کی بعد کی نسلوں پر اس کا اثر آج بھی موجود ہے اور ایک فیشن کا رجحان بن گیا ہے۔