Baroque سٹائل نشاۃ ثانیہ کے مجسمے سے ابھرا، جس نے کلاسیکی یونانی اور رومن مجسمہ سازی کے ذریعے انسانی شکل کو مثالی بنایا تھا۔ اس میں ترمیم اس وقت کی گئی جب فنکاروں نے اپنے کاموں کو ایک منفرد اور ذاتی انداز دینے کی کوشش کی۔ آداب نے مجسموں کا خیال متعارف کرایا جس میں مضبوط تضادات موجود ہیں۔ جوانی اور عمر، خوبصورتی اور بدصورتی، مرد اور عورت۔ آداب نے فگرا سرپینٹینا کو بھی متعارف کرایا، جو باروک مجسمہ کی ایک بڑی خصوصیت بن گئی۔ یہ ایک چڑھتے ہوئے سرپل میں اعداد و شمار یا اعداد و شمار کے گروہوں کی ترتیب تھی، جس نے کام کو ہلکا پن اور حرکت دی۔

مائیکل اینجیلو نے دی ڈائنگ سلیو (1513–1516) اور جینیئس وکٹوریس (1520–1525) میں سرپینٹائن کے اعداد و شمار کو متعارف کرایا تھا، لیکن ان کاموں کا مقصد ایک ہی نقطہ نظر سے دیکھا جانا تھا۔ سولہویں صدی کے آخر میں اطالوی مجسمہ ساز Giambologna کا کام، The Rape of the Sabine Women (1581–1583)۔ ایک نیا عنصر متعارف کرایا؛ اس کام کا مقصد ایک سے نہیں بلکہ متعدد نقطہ نظر سے دیکھا جانا تھا، اور نقطہ نظر کے لحاظ سے تبدیل ہوا، یہ Baroque مجسمہ سازی میں ایک بہت عام خصوصیت بن گئی۔ Giambologna کے کام کا Baroque دور کے آقاؤں، خاص طور پر Bernini پر گہرا اثر تھا۔[6]

Baroque طرز کی طرف جانے والا ایک اور اہم اثر کیتھولک چرچ تھا، جو پروٹسٹنٹ ازم کے عروج کے خلاف جنگ میں فنکارانہ ہتھیاروں کی تلاش میں تھا۔ کونسل آف ٹرینٹ (1545-1563) نے پوپ کو فنکارانہ تخلیق کی رہنمائی کے لیے زیادہ اختیارات دیے، اور ہیومن ازم کے ان اصولوں کی سخت ناپسندیدگی کا اظہار کیا، جو نشاۃ ثانیہ کے دوران فنون لطیفہ کا مرکز تھے۔[7] پال پنجم (1605-1621) کے پونٹیفیکیٹ کے دوران چرچ نے اصلاح کا مقابلہ کرنے کے لیے فنکارانہ عقائد تیار کرنا شروع کیے، اور ان پر عمل درآمد کے لیے نئے فنکاروں کو مقرر کیا۔